La costa alicantina profesaba culto -heredado de los fenicios- a la Diosa Tanit. Existen numerosas representaciones en forma de cabezas femeninas cubiertas de flores y frutos, atributos relacionados con las implicaciones de la diosa en el círculo de la vida -fertilidad y muerte-. Estos pebeteros encontrados tanto en santuarios como en tumbas, se utilizaban como recipientes rituales para el uso de inciensos y óleos perfumados. Desde pequeña me han resultado tan mágicos y misteriosos como imagino les debían parecer a los íberos.

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“Dama Alada” sintetiza dos conceptos aparentemente opuestos; su progreso como civilización -con los detalles en vestimenta de su escritura (todavía no desentrañada)-, junto a lo mágico -alas como símbolo de viaje a lo desconocido y conexión con lo celestial-.

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Como sucede en todas las culturas mediterráneas, el toro es el animal protagonista en ritos y expresiones artísticas. Los iberos lo asociarán a la continuidad de la vida, tanto en la fertilidad como en el tránsito hacia la vida eterna. Son ejemplo de su relevancia los espectaculares colosos taurinos en piedra que han llegado a nuestros días ¡Pura inspiración para esta «Dama del Toro»!

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El Mediterráneo es el alma de todos los que en el habitamos. Los dominios de sus orillas fueron habitat y sustento de nuestros antepasados iberos. Contamos con numerosos vestigios y representaciones relacionadas con el impacto del mar en su cultura y que sirven de inspiración para la «Dama de los Peces».

También disponible en prenda de arte como pañuelo de dimensiones 100x100cm. Serigrafías textiles firmadas y numeradas de una tirada de 50 ejemplares.

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León, muerte devoradora, símbolo de protección y valentía.

Hasta hace 2100 años hubo leones en la península; dentro de la cultura ibera, se distinguieron como elemento simbólico de protección a los héroes. así como símbolo de transición a la otra vida.

En una equilibrada composición de simetrías, la «Dama del León» planta cara a la fiera, ofreciendo una reinterpretación del tema, en el que la mujer tiene un papel activo.

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La Serie de Damas Iberas, surge tras la oportunidad de exponer en el Museo de la Alcudia, el Yacimiento Arqueológico donde se encontró la pieza más importante del arte ibero: La Dama de Elche, icono del arte español e internacional. Como describe Ricardo Olmos “El descubrimiento de la Dama de Elche en 1897 significó la primera afirmación inequívoca de esta cultura”. Permitió la identificación de una civilización evolucionada, con tradiciones, arte y expresiones propias, de la que todos los levantinos somos herederos.

Mi serie, compuesta de 12 obras, tiene como objetivo la reivindicación de nuestro legado reinterpretado desde el momento actual. Por tanto, no podía faltar el homenaje a la indiscutible protagonista.

Este diálogo artístico lo he enfocado desde los elementos tierra, agua y aire -confluyen las aves, los peces y las palmeras mediterráneas- abordadas en el conjunto de la serie y desde el mayor de los respetos y admiración a la pieza original.

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Esta nueva obra titulada “La Dama de la Música”, toca el aulós. Un instrumento reservado a la mujer íbera: las “auleris”.

Me interesa el papel activo y diferenciado de la mujer en la época íbera frente a otras culturas mediterráneas. La música es uno de esos ámbitos donde queda patente: A diferencia del entorno grecorromano que no les permitía tocar instrumentos en público, las mujeres íberas conducían al ritmo de su música las ceremonias, lo que afianza la hipótesis de su labor oficiante de los rituales religiosos.

Ellas tenían una participación musical activa en celebraciones fuera del ámbito doméstico. Vestigios artísticos las representan tocando el aulós en procesiones funerarias, nupciales o guerreras. Diferentes piezas iconográficas me han servido de inspiración y apuntalan esta teoría de su participación musical activa en celebraciones fuera del ámbito doméstico, por ejemplo: Tocando el aulo en procesiones funerarias -“Auletris de Osuna” (MAN, Museo Arqueológico Nacional) -, en danzas nupciales o guerreras -“Khalatos de la Danza” y “Vaso de la Danza Guerrera”; Ambas del Tossal de Sant Miquel y actualmente en el Museo de Prehistoria de Valencia.

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Para la cultura ibera, las aves eran símbolo de la feminidad y nexo entre el mundo celeste y el terrenal. Mi obra «Dama de las Aves» encuentra la inspiración en la reinterpretación de las representaciones que hicieron nuestros antepasados: Encontrarás al famoso gallo del Tossal de Manises (en el MARQ de Alicante) y los pájaros que decoran las cerámicas del Yacimiento de la Alcudia . He disfrutando reinterpretando los «askos» -pequeñas jarritas zoomórficas que utilizaban para realizar libaciones de aceites perfumados en sus ritos-, que he entremezclado en su cabello-nido; Piezas del Museo Arqueológico albaceteño  y sin duda la representación aviar más hermosa y delicada en mi opinión, el pato del yacimiento Cabezo Lucero, que es un guiño homenaje a mi querida amiga Gemma del Marq, que es dónde se puede apreciar. Por último, el collar se inspira en los encontrados en el «Tesoro de Jávea» y el de la «Puebla de los Infantes» ambos en el MAN (Museo Arqueológico Nacional).

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En la mitología íbera son recurrentes las “grifomaquias”, luchas entre hombres y “Grifos” -bestias medio águilas, medio leones-. Mi “Dama del Grifo” reinterpreta el tema, cambiando la violencia por el abrazo.

Y la magia del triunfo de la Paz se extiende a la cabellera de la amansadora de fieras. ¿Puede haber algo más hermoso para engalanar el pelo que las estrellas doradas del cielo? Las del cuadro están inspiradas en las encontradas en Huerto de Arranca Cepas, Córdoba (MAN, Museo Arqueológico Nacional).

Para diseñar el Grifo he tomado como referencia, entre otros, los grifos alicantinos de las cerámicas de la Alcudia y su talla de piedra. El de Cabezo Lucero del MARQ y el de Redován (actualmente en el MAN), así como el Grifo de Porcuna en el Museo Arqueológico de Albacete.

Óleo, carbón y pigmento s/lienzo 120 x 120 cm

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Todas las culturas antiguas han representado “Crióforos” -portadores de carneros-. De las primeras iconografías como sacrificio a los dioses (la más conocida es el Moscóforo griego -gracias papá por enseñármela y explicármela de niña-) a la mutación en la alegoría católica de Cristo pastor llevando a hombros a su carnero extraviado -la humanidad-.

El arte ibero nos ha dejado una preciosa criófora, “La Diosa de Carneros” (actualmente en el Museo de Jaen y encontrada en la necrópolis de Porcuna) que ha sido el origen conceptual de mi “Dama del Carnero”. Para su representación, me he valido de la inspiración del malagueño “Carnero de Los Castillejos”, del conjunto escultórico de la “Leona devorando un carnero” (Museo de Córdoba) o del Prótomo de Carnero que alberga el MAN (Museo Arqueológico Nacional @manarqueologico ), entre otros. También en el MAN podemos encontrar las joyas de oro que lleva y que son una verdadera obra de arte de la orfebrería ¡Hechas por nuestros antepasados hace 2400 años!

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